Diplômé des arts appliqués, artiste émergent et graphiste, il a expérimenté différentes techniques artistiques à l’aube des années 2000 : peinture sur carton marouflé, dessin « froissé », collage urbain sur toile, de rue et technique mixte.

Il a évolué dés 2011 vers le numérique bien avant l’avènement des NFT afin de s’aventurer délibérément en terre inconnue, faisant sienne cette phrase de Joan Miro « il faut tuer la peinture pour y revenir d’une autre manière ».
Au cœur de ce nouveau médium, papier, pierre, peinture, sculpture, fer, transparences et éléments graphiques fusionnent, s’entremêlent et s’entrechoquent, forgeant un vocabulaire visuel singulier et hybride. Le « collage digital » permet en effet de mélanger différents genres artistiques et ainsi de tenter d’explorer de nouvelles interprétations du monde.

L’accélération effrénée de l’histoire et le périssable institutionnalisé réduit le passé à l’état de simple palimpseste. Quand l’économie capitaliste néo-libérale prend le pas sur l’humanité, l’individu est-il encore capable de s’adapter ? C’est la mesure de ce désordre que son travail décèle. C’est dans la portée de cette forme d’entropie qu’il se révèle..

A graduate of applied arts, emerging artist and graphic designer, he experimented with different artistic techniques at the dawn of the 2000s: painting on marouflaged cardboard, « crumpled » drawing, urban collage on canvas, street and mixed media.

Since 2011, he has moved towards digital art well before the advent of the NFTs in order to deliberately venture into uncharted territory, making Joan Miro’s phrase « you have to kill painting to come back to it in another way » his own.
At the heart of this new medium, paper, stone, paint, sculpture, iron, transparencies and graphic elements merge, intermingle and collide, forging a singular and hybrid visual vocabulary. The « digital collage » allows us to mix different artistic genres and thus to try to explore new interpretations of the world.

The unbridled acceleration of history and the institutionalized perishability of the past reduce it to a mere palimpsest. When the neo-liberal capitalist economy takes over humanity, is the individual still capable of adapting? It is the measure of this disorder that his work reveals. It is in the scope of this form of entropy that he reveals himself.

La Galerie d’art Marina Latta présente l’exposition « Jean-Charles Romero, Décollage(s) », espace d’exposition dédié à l’art contemporain situé dans le quartier historique de la ville de Grasse sur la Côte d’Azur, capitale mondiale du parfum, classée à l’UNESCO. Cet événement présente l’univers singulier à l’identité visuelle unique de cet artiste émergent né à Antibes qui expose ses collages digitaux novateurs dans des foires d’art internationales en Europe, relayé par les réseaux sociaux, ce qui lui a conféré une reconnaissance grandissante et prometteuse. 

L’artiste nous parle d’un monde où les stigmates d’hier télescopent le présent et le futur en devenir : Aux confins d’une cité lointaine, un personnage en jeans et à tête de sculpture, fume devant une nana-cyborg qui fait son jogging en rangers et lunettes-masque futuriste. Un punk noir, avec blaser satiné de golf, promène son chien-robot aux dents de requin et grille de protection sur un oeil, sous le regard d’un teenager étrange. Un cheval en papier erre sous un arbre à mots. Un bébé mutant, aux yeux-lunettes bizarroïdes et chapeau en papier sur la tête, s’agite devant un vieux-sage rose fluo qui médite. Loin d’ici, un cargo avance lentement sur une mer de peinture colorée, sous des nuages lourds déréglés par le changement climatique. Mi-pierre, mi-papiers déchirés, les visages et les corps semblent comme figés, vitrifiés et altérés, comme si le temps s’était arrêté alors que tout change à la vitesse de l’éclair.

Un imaginaire sombre et solaire, peuplé de créatures étranges et mystérieuses, qui retransmet l’urbanité de nos vies ultramodernes, sophistiquées et grotesques à la fois, où tout se mêle et se mélange, où se superposent plusieurs strates, avec des lambeaux encore visibles d’anciens mots, d’anciennes empreintes d’époques proches qui transpirent encore. Il nous parle d’un monde structuré mais fragile, entre traces d’hier et technologies de demain, un monde hybride et autodestructeur, ou la notion de croyance dans le progrès a disparu, il nous parle de sa vision du monde d’aujourd’hui et en devenir…

Galerie Marina Latta

The Marina Latta Art Gallery presents the exhibition «Jean-Charles Romero, Décollage(s)», exhibition space dedicated to contemporary art located in the historic district of the city of Grasse on the Côte d’Azur in France, world capital of perfume, classified at UNESCO. This event presents the singular universe to the unique visual identity of this emerging artist born in Antibes in France, who exposes his innovative digital collages in international art fairs in Europe, relayed by social networks, which conferred him a growing and promising recognition.

The artist tells us about a world where the stigmata of yesterday telescope the present and the future to become. In torn stones and torn papers, faces and bodies seem frozen, vitrified and altered, as if time had stopped while everything is changing at the speed of lightning. A dark and solar imaginary, populated by strange and mysterious creatures, which retransmits the urbanity of our ultramodern, sophisticated and grotesque lives at a time, where everything mixes, where are superimposed on several layers, with still visible fragments of old words, old footprints of near times that still sweat. He tells us about a structured but fragile world, between traces of yesterday and tomorrow’s technologies, a hybrid and self-destructive world, where the notion of belief in progress has disappeared, he tells us about his vision of the world today, now and in the future ..

Marina Latta Gallery

Un vent frais souffle dans la sphère de l’art contemporain urbain. À travers une sélection de ses nouvelles créations uniques en technique mixte sur toile, qui révèle l’approche profondément originale et novatrice de cet artiste émergent, situé à Antibes dans les Alpes-Maritimes.

Diplômé des arts appliqués, il s’est exprimé par la peinture sur carton marouflé, le dessin sur papier froissé et le collage. Depuis quelques années, se réinventant constamment, son travail a évolué de façon significative en investissant un champ audacieux et novateur : le numérique. Par une alchimie de ses inspirations et influences qui n’appartiennent qu’à lui et par la vision qu’il propose du monde, accouche un style non identifié.

Des œuvres d’une grande sensibilité dont l’ambition est d’encourager une prise de conscience et de susciter des changements de société.

A fresh wind is blowing in the sphere of contemporary urban art. Through a selection of his new unique creations in mixed media on canvas, which reveals the deeply original and innovative approach of this emerging artist, located in Antibes in the Alpes-Maritimes.

A graduate of applied arts, he expressed himself through painting on mounted cardboard, drawing on crumpled paper and collage. In recent years, constantly reinventing itself, his work has evolved significantly by investing in a daring and innovative field: digital. Through an alchemy of his inspirations and influences that are his own and through the vision he offers of the world, an unidentified style is born.

Works of great sensitivity whose ambition is to encourage awareness and bring about changes in society.